Como Fotografar Silhuetas em 8 passos

Eu normalmente falo sobre a importância de utilizar um flash ao tirar fotos para o sol para dar luz suficiente para adicionar visibilidade ao seu tema, ao objeto da foto, mas também existem momentos em que o uso do sujeito inexpressivo mostrando sua silhueta contra um fundo pode ser mais eficaz, mais bonito – ou quando, em outras palavras é uma silhueta que convém explorar.

Fotografar Silhuetas é uma maneira maravilhosa de transmitir drama, mistério, emoção e humor para os telespectadores de suas fotos e muitas vezes se destacam em um álbum, devido à combinação da sua simplicidade, mas também a história que veiculam.

A estratégia básica você precisará empregar na hora de fotografar uma silhueta é fazer disparos é colocar o sujeito ou objeto (a forma que você quiser em forma de silhueta) na frente de uma fonte de luz e força para sua câmera para definir a sua exposição baseia-se no âmbito de brilhantes sua imagem (o fundo) e não o objecto da sua imagem.

Ao fazê-lo sob o tema será exposto (e muito escuro, se não for preto).

Há um monte de descrições técnicas andado muito sobre a maneira de fazer uma grande silhueta tiros que você pode querer olhar para cima, mas deixe-me tentar executar através de alguns passos básicos que você deve obter os resultados que você está depois. Na sua essência o que estamos tentando fazer é tornar a sua câmara acho que é o brilhante partes da imagem que você está mais interessado em

Veja como fazer:

1. Escolha um Assunto Forte

Praticamente qualquer objeto pode ser feita em uma silhueta, mas alguns são melhores do que outros. Escolha alguma coisa com um forte e reconhecível forma que vai ser interessante o suficiente em suas duas dimensões forma a manter o interesse das pessoas visualizando a sua imagem. Silhuetas não pode aproveitar a cores, texturas e tons de indivíduos para torná-las atraentes – de modo a forma precisa de ser distintos.

2. Desligue o flash

Se você tiver a câmera em modo automático a câmera provavelmente vai querer usar seu flash que vai estragar a silhueta. Basicamente você deseja tão pouca luz na frente de seu objeto quanto possível – assim o flash tem que ir (básico -, mas já vi algumas tentativas silhueta disparos com o flash disparar).

3. Ajuste a luz necessária

Quando se trata de iluminação seu objeto, você precisa jogar fora muito daquilo que você aprendeu sobre fotografia normal e pensar um pouco para trás. Em vez de luz à frente do seu objecto, em silhuetas que você precisa para garantir que não há mais luz brilhar a partir do fundo do que o plano de seu disparo – ou dito de outro modo – que pretende voltar à luz do seu objecto e não a frente. O ideal para esta função é colocar o assunto em frente a um pôr do sol ou nascer do sol – mas realmente qualquer luz será capaz de fazer o truque.

4. Enquadre sua Imagem

Frame seu disparo para que você se fotografar com o seu objecto na frente de uma bela planície, mas brilhante fundo. Normalmente, os melhores fundos será um céu sem nuvens brilhantes com o sol definição. Você quer posicionar a luz mais brilhante para trás seu objeto (ou, para que escondê-lo, ou que o seu lugar no fundo).

5. Deixe a silhueta em destaque

Se houver mais de uma forma ou objeto na imagem que você está tentando silhueta, tentar mantê-los separados. ou seja, se você estiver silhuetas uma árvore e uma pessoa não tem a pessoa ficar na frente da árvore ou mesmo inclinado sobre ela, uma vez que irá fundir-los em uma forma e, como resultado seus espectadores confusos sobre o que poderia ser a forma é.

Além disso, quando você provavelmente quer enquadrar a fotografia de silhuetas de pessoas como perfis, em vez de olhar em frente. Isto significa que mais de suas características (nariz, boca, olhos) são delineadas e eles são mais susceptíveis de serem reconhecidos.

6. Use o Modo Automático

A maioria das câmeras digitais modernas têm contadores automáticos que são muito bons em sensoriamento forma a expor uma fotografia de modo que tudo está bem iluminada. O problema com isto é que a maioria das câmeras são tão inteligentes que irão acender o seu objecto, em vez de underexposing-lo para obter uma silhueta de forma que você precisa para enganar ele. A maioria das câmeras funcionam os níveis de exposição no modo automático quando você empurrar seu obturador a meio caminho para baixo (ao mesmo tempo que se concentram).

Então aponte a câmera na parte mais brilhante da sua imagem e, em seguida, pressione o botão do obturador até meio para baixo (não deixe ir). Em seguida, mova a câmera volta para enquadrar o seu tiro com o assunto que você quer, e depois acabar tendo o tiro. Com a maioria das câmeras digitais isso irá resultar em uma silhouetted assunto. Na verdade o que você está fazendo é enganando sua câmera em pensar que o lado brilhante da imagem é o meio tom de modo que ela nada mais escuro do que o que será exposto como uma agradável sombra negra.

Algumas câmeras digitais também têm “spot” ou “centrada” contagem modos que você pode mudar sobre o que contribui com a técnica acima, uma vez que irá definir a contagem sobre o local central de seu quadro, em vez de múltiplas manchas. Isto significa que você pode dizer com precisão a sua câmara exactamente quais pouco da brilhante plano pretende que a exposição em conjunto.

7. Modo Manual

Se esta técnica não funciona e sua câmera tem controles para permitir exposição manual ou compensação da exposição você pode tentar usar alguns de seus próprios ajustes. A beleza da digital é que você pode experimentar com os vossos corações conteúdo até chegar ao resultado que você está depois.

Uma maneira simples para começar a usar o modo manual é de olhar para a velocidade do obturador e abertura que se sugere no modo automático e para começar a partir daí. Se em modo auto seu assunto é muito clara (ou seja, é preciso torná-la mais escura) define a velocidade do obturador parar parar um ou dois e ver qual o impacto que tem. Utilize o ‘bracketing’ técnica que descrevi na minha dica anterior sobre amanheceres e sunsets para obter uma variedade de fotos a um nível ligeiramente diferentes posições.

8. Centrando

Na maioria dos casos, você deseja que o sujeito que é silhouetted a ser a coisa que está em foco mais crisply. Isto pode significar que o processo descrito no ponto 4 pode ser um pouco complicado como empurrar seu obturador a meio caminho para baixo para obter a contagem direito também significa que você vai incidir sobre esse ponto do plano. Para resolver isso você pode usar duas estratégias. Em primeiro lugar, se sua câmera possui manual incidindo você pode experimentar isso. Pré concentrar seu tiro antes de metro seu disparo.

A outra estratégia é usar o Aperture para maximizar a sua profundidade de campo (o valor da sua imagem que está em foco). Definir uma pequena abertura (ou seja, um número maior) para aumentar a profundidade de campo – isto significa que você está mais propenso a ter uma nítida do primeiro plano e em sua disparos.

Uma última dica sobre Silhuetas -, enquanto um total silhueta com um bonito crisp e preto tema pode ser um poderoso tiro, também em consideração a silhueta parcial, onde alguns detalhes do seu objecto é deixado. Às vezes um pouco de luz sobre os torna-los um pouco mais tridimensional e «real». Esta é a beleza do seu bracketing tiros, uma vez que irá deixar-lhe com total e parcial de escolher silhuetas formulário.

Uma vez que você tentou algumas dessas dicas que você gostaria de cabeça para o nosso anterior Silhouettes Cessão em nossos fóruns para partilhar o seu trabalho.

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